《观剑图》是海派绘画咱们任伯年1888年为豫园点春堂所作，尺幅较大，约八尺整纸，是任伯年晚期最重要的代表作之一。这幅著作秘藏在上海市前史博物馆多年，却一向被以为是上海博物馆的藏品。关于画作姓名、画作主题、艺术家创造目的一向多有争议。
3月31日，这幅淡出大众视野将近三十年的画作将露脸上海市前史博物馆“百川汇海——江浙沪皖海派绘画名家精品联展”，3月10日，上海市前史博物馆与豫园办理处一起举办《观剑图》鉴赏会暨“走近海派绘画”研讨会，美史界、艺术评论界和书画鉴赏专家共赴豫园，先睹为快，“观剑”共海派。
这是一幅在上海市前史博物馆秘藏多年的珍品，出自海上画派大师任伯年之手，创造于1888年的八尺中堂立轴人物画；它的复制品在豫园点春堂悬挂多年，曾被叫做《观刀图》，一度也曾是上海博物馆的藏品——它是任伯年的《观剑图》，一幅奥秘的、精妙的、颇具争议的更是耐人寻味的画作。
这一画作也是任伯年为豫园点春堂所作，上署：“光绪戊子首夏，山阴任颐为沪上点春堂之宾日尊下补壁“。
3月10日，上海市前史博物馆与豫园办理处一起举办《观剑图》鉴赏会暨“走近海派绘画”研讨会，美史界、艺术评论界和书画鉴赏专家共赴豫园，翻开沉寂多年的博物馆库藏，对国家一级文物、清代任伯年绘《观剑图》撒播阅历、前史背景、学术位置及美学鉴赏等方面打开研讨，揭开前史赋予这幅画卷的奥秘面纱。研讨会由上海市前史博物馆副馆长裘争平掌管，上海市前史博物馆副馆长周群华、豫园办理处主任陆妍雁等参与。
《观剑图》是任伯年为豫园点春堂所作，尺幅较大，是任伯年晚期最重要的代表作之一。豫园点春堂在近代一向是糖业公所地点地，也是海派书画家雅集之地。该画自上世纪五十年代初入藏上海前史与建造博物馆，1959年史建馆建制吊销今后，一切文物并入上海博物馆，因而许多研讨图录都标示保藏于上海博物馆。在上海市前史博物馆康复建制后，任伯年《观剑图》一向是上海市前史博物馆的重要藏品。
《观剑图》的艺术风格，选用的几乎是全景构图，疏密有致，颜色浓郁而富于比照，极具装修效果，不管从画树干、枝叶、寿石、丛草等技法都具有任伯年的笔法特征，笔力遒劲，潇脱精美，特别是人物造型有着陈老莲人物高古的形象，钉头鼠尾描独具任式特征。
《观剑图》是否与小刀会起义有关，争辩比较多。许多评论家以为这是一幅“大有深意”之作，因任伯年曾参与太平军，对小刀会有着十分的情感，所绘树荫观刀的画面含蓄地表达了任伯年对小刀会勇士深深的敬意和称颂。也有观念以为，该画内容是干将莫邪炼剑。该画作于1888年，已是小刀会失利30年之后，跨过30年的“思念”不免过于勉强；而款署中“为点春堂补壁”，也阐明这幅画是专为糖业公所地点地豫园点春堂所作巨幅精品。
据上海市前史博物馆副研讨馆员唐永余介绍，该画作除了1996年在“上海六千年文明展”展出过一次以外，一向都深藏在上历博的仓库中，它原名并不是《观剑图》，而是《任伯年为点春堂作人物大幅》，1998年被定为保藏一级文物后改为现名。
“关于《观剑图》的研讨，以往或许多在所以‘观刀图’仍是‘观剑图’的评论，是否与小刀会起义有关，但对任伯年《观剑图》的艺术价值、美学价值和前史位置的研讨好像还有些单薄。” 唐永余以为，此作创造于1888年，正是任伯年创造精力最为旺盛的时期，也是他技能更为老练的时期。广东糖商作为任伯年最重要的赞助商之一，任伯年为其制作了八尺中堂之作，并非仅仅是应付之作，为点春堂补壁仅仅谦善的说辞罢了。
我先浅谈一下自己对任伯年《观剑图》的一些知道。此作创造于1888年，正是任伯年创造精力最为旺盛的时期，也是他技能更为老练的时期，而广东糖商作为任伯年最重要的赞助商之一，任伯年为此制作了八尺中堂之作，并非仅仅是应付之作，是为点春堂补壁仅仅谦善的说辞罢了。
有任王之称的《华祝三多图》也仅有六尺，两者比较而言，三多图是作于1880年，比较早，归于适意重彩，不管人物、树石和周边环境都制作得精美细腻，给人以金碧光辉的感觉，而《观剑图》创造于1888年比较晚，归于兼工代写的小适意，其线条更具有书法中写的滋味，墨与彩更富于改变，层次也愈加丰盛。在颜色上朱砂、墨色、石绿和赭石既有浓淡深浅的改变，又形成了显着的比照，既显得火热又不失高雅，人物神态也刻画得十分细腻，具有一种张力。从枝叶的交叉和地上的杂草来看，前后联系十分显着，杂而不乱，层次感强。在布局上既有密不透风的繁复，又有疏可走马的留白，在细节的描绘上又有精美之处，如五官的发髻，还有目光、剑鞘和腰带等细节都刻画得十分的精密，特别是地上的一丛杂草，都是一笔一笔仔细的制作而成，无一笔松懈，笔笔告知的清清楚楚，杂而不乱，富于改变而极具功力。从这些细节上咱们能够看出，任伯年应该是精心而为之，而并非应付之作，所以我个人以为此图应该是任伯年晚期最重要的代表作之一。
我想就海派绘画和上海的文明传统谈谈自己的观念。由于上海开埠后获得光辉的成果，往往隐瞒开埠前上海县，上海老城厢所具有的江南文明传统，乃至有人以为上海开埠前仅是一个小渔村，或者是一个不起眼的小县城。其实从前史上来看，上海宋代的时分因商而建镇、元代建县，到了明代经过近300多年的开展，上海县已经成为江南文明的重要组成部分，不管是文学、园林、保藏、艺术都获得了光辉的成果。清代上海的再次鼓起，应该从江海关的建立，苏松太兵备道移驻上海开端，嘉庆道光年间上海港的买卖十分兴旺，并且许多外地会馆公所纷繁在上海建立，文明和教育也得到了开展，平远山房雅集、吾园雅集前后继续了近20年，上海已经成为江南文人的一个重要雅集之地，虽为传统式的文人雅集，但也为开埠后的书画雅集供给了先例。海派文明便是在这基础上而敏捷鼓起的，所以说江南文明和海派文明应该是一脉相承的。
这次鉴赏会的举办，我觉得体现了上海市前史博物馆跟豫园办理处的这种文明姿势和前史性。我觉得任伯年是海派领武士，是海派书画家中第一个放眼看世界的这样一个画家，它是具有世界性的。
土山湾画馆可谓“第一个世界艺术社区”，在这里，画家们相互影响相互学习。任伯年画中的写生方法有或许便是来自于好朋友、土山湾画馆掌握人刘德斋的影响，任伯年学习素描，学人体解剖画，也画过人体模特，所用的3B铅笔，也得自刘德斋。
所以说其时任伯年在他那里借了不少的西洋画片，便是油画片，包含许多日本浮世绘。任伯年对传统的人物画，在学习陈老莲人物画技法的基础上，融入了西方的人体结构，透视，它的肌肉骨骼都是很契合科学典范。
方才我看了《观剑图》的真迹也是深受震慑，他这种笔触和构图的确是显现了这种咱们的气度和功力。因而我觉得今日这个会议应当从头点评任伯年，他在海派绘画史有出色的奉献，他是第一个具有世界性的眼光。
对这幅图的体裁有不同的解说，有的人说这是干将莫邪练剑，我倒赞同应该是“风尘三侠”这样一个贩子、浅显的体裁。
至于提到这幅画的艺术价值，我觉得这幅画作于1888年，这是任伯年艺术最老练，也是他的经典代表作之一。它全体细腻精深、构图谨慎丰满、颜色高雅，是可读可赏的大师之作。
它在构图上是西洋画透视，它前面是两棵桑树。一般我国画根本上是人物放在前面。人物造型适当生动，特别是目光活灵活现。所以说这是中西合并，既有传统的功力，又有欧化体现方法的高文。
前期海派画家任伯年、吴石仙等的画作多为广东人所喜爱，任伯年的乡党宁绍商人集团比方钱业公会并没有约请任伯年绘画，内园创造多为传统山水画。《树荫观剑图》体现了非主流商团与非正统画家的承受，画作在尺幅上、颜色上以及构图上都更为斗胆，具有改造含义。
第一个便是经济要素。上海买卖昌盛促进了经济文明的迅猛开展，招引各地画家接连不断。
第三是立异要素，海上画家在承继传统的基础上，不仅从民间中罗致创意，一起又学习吸收外来要素交融中西开展，学习西方颜色以及造型结构透视的处理。他的画体裁广泛、笔划坚决。
与古代程式化的人物画比较，他的人物画有着浓郁的生活气息，来自于实际生活中较多。这就得提到他与土山湾的联系，包含他对西方绘画与写生的学习，这一块整理得比较少，其实是比较重要的，由于这使得任伯年的人物具有真实的生活气息、写实性与年代性。
我国的人物画有一个很大的头绪系统，不管从汉代绘画到顾恺之的《女史箴图》人物画，再到唐宋岩画、宋代梁楷的兼工带写、一向到明代陈老莲、清代扬州八怪，任伯年完整地续接了我国人物画的传统头绪。《观剑图》咱们能够看他的人物造型，其间构图以树为主体，左面是大块树，右边两个人，树间又隐一人。这与任伯年创造于1886年（我国美术保藏）的《承天寺夜游》构图很类似。
从技法来讲，他的画受陈老莲、扬州八怪的影响十分大，且有许多适意的成分在里边。他与虚谷、蒲华等适意咱们往来也较多，虚谷评其“笔无常法，别出新机，君艺称极也”，当然由于各种原因，他线条的生辣、骨力与蒲华等仍是有距离的，但比较有意味的是任伯年在上海，遭到西画影响，尤重写生，长于肖像人物画，他所了解的人物，比方吴昌硕肖像等，既逼真，生活气息特别浓郁，跟他受土山湾画馆西洋画派写生传统的影响有关，写实功力十分强。他把我国的人物画传统和西洋画技法很好地予以结合。
任伯年的画作还有着一种空旷悲惨的感觉，这也是晚清年代的投射，记住多年前在北京画院读到他的《秋林觅句图》，仿新罗山人，人物寥寥数笔，读之悲惨，或许，也可说他是一位巨大的实际主义画家。他十分喜爱以前史的体裁来投射对实际的寄予，并且他与吴昌硕相同，亲自阅历过许多严峻的社会前史事件，他身上仍是有着一种胸襟全国的人文情怀。《观剑图》也是他以前史体裁寄寓他的实际主义情怀。在晚清这样一种家国凄凉的情况下，任伯年也好，吴昌硕也好，他们都有一种等待，期望我国能真实强壮起来。
所以从《观剑图》能够发散出许多论题，这幅著作在任伯年的人物画著作中能够排得上前几位，它是一个转折期的集大成之作，也是他重要而老练时期的代表作。
这两年，上海的美术馆、博物馆都做了许多海派文明的从头发现与打捞，不管是中华艺术宫（上海美术馆）的海派大系展、钱瘦铁特展，仍是前年上博整理海上千年书画的“万年长春”，以及刘海粟美术馆的丁悚艺术文献展，都十分有亮点，更有学术深度，信任，上海历博的“百川汇海——江浙沪皖海派绘画名家精品联展”关于从头整理海派文明，可供讨论的空间十分之大。
我曾经在澳门举办的吴昌硕的研讨会上就这个问题进行了一些比较深化的讨论，我在其时那篇文章傍边提到这么几个观念：
一是上海广东化，提到上海这座城市，它的原住民的组成最早是苏、浙、粤三个当地的人占了上海人的前三位。二是广帮好海派。便是广东商人许多，他们十分喜爱海派书法，包含任伯年的绘画著作。三是糖商粘任颐，便是糖商是十分喜爱任伯年的画，乃至要盯到他家里边去。第四个叫海派胜岭东，便是海派对我国的福建和广东的岭东区域，它的影响是十分大的。最终一个标题叫引领岭南派，海派绘画对岭南画派是起着重要引领效果的。
提到第一个论题，任伯年的画其时在上海是十分热销的，清末许多文献记载傍边都提到过任伯年的画其时在上海是十分热销的。
再提到上海广东化，其时苏、浙、粤三个当地的移民中，江苏区域的人在上海占了第一位，其次是浙江人移民到上海，广东人占第三位。广东人为什么会到上海来呢？跟上海饮食口味有联系，姑苏人喜爱吃甜食，移民到上海影响了上海人的饮食。清乾隆年间以来，许多潮汕区域的糖商，他们把糖卖到姑苏上海来。点春堂正好便是糖业会所地点地，加之任伯年、钱慧安这些海派画家其时的居所都在豫园邻近，所以这些因缘际会促进其时海派画家跟糖商之间的联系。别的提到了广帮号好海派，广东商人喜爱海派画家的书画。其时广东商人喜爱任伯年的画到什么程度，是要追到他房间里边去。除了任伯年以外，还有许多的海派画家，比方吴石仙，《海上墨林》里边提到吴石仙的画其时在汕头的商场是十分好的，广东人是十分喜爱的，还有钱慧安。
这就要引到跟咱们豫园点春堂的联系。有许多画家其时就在点春堂底下是这样现场作画，其间包含其时的潮州糖商精臣和广西籍海派书画家钟德祥都是任伯年卖画的赞助商。香港艺术馆保藏的两幅任伯年著作上都有题款是画给精臣和钟德祥。所以跟这些粤商联系，从这些点滴的传世绘画画史的记载，咱们都能够看出一些相关。
今日我想从豫园的视点动身，谈谈豫园跟海派绘画的联系。由于豫园和海派绘画的联系十分亲近，豫园是海派书画的发祥地。为什么海派绘画的发祥地在豫园而不是上海的其他当地？详细我想说这几个方面，一、豫园是其时重要的书画出售商场，为海派书法供给了一个杰出的出售途径，招引了许多画家来到上海。其时的豫园既有出售商场，又聚集了许多的书法家，包含一些咱们名家都在做活动，就使得这个商场昌盛。二、豫园是游览胜地，茶馆、酒楼、小吃店、保藏店、戏曲表演，其间隐藏着爱书画的人士。文明人士也到这里来，世界各国人士来到上海，成为购买的生力军，海外消费也促进海派书画开展。三、豫园是公所的聚集地。许多雅集都是在此进行，为海派刻画供给了活动场所等各种资源。
我讲话标题是“任伯年《树荫观剑图》考”，由于时刻联系，其实首要谈其间两个小问题。
《越绝书》曰：楚王召风胡子而问之曰：“寡人闻吴有干将，越有欧冶子，此二人寡人愿赍邦之重宝，皆以奉。子因吴王请此二人为铁剑，可乎？风胡子曰：善。於是，乃令风胡子之吴见欧冶子、干将，使之为铁剑。欧冶子、干将凿茨山，泄其溪，取其铁英为剑三枚：一曰龙渊，二曰太阿，三曰工市。剑成，风胡子奏之楚王。楚王见之，精力太悦。见风胡子问之曰：此三剑其名为何？风胡子曰：一曰龙渊，二曰太阿，三曰工市。
后世多有典籍载录此事，如《文选注》、《百越先贤志》、《广博物志》、《尚史》等。
任伯年触摸日本浮世绘的途径有新闻印刷品，如《点石斋画报》，日文的报纸也经常将新闻制作成插图，随报发行。……任伯年艺术的滋补的确有很大成分来自这些日本新闻锦绘。……许多比如来自歌川画派，包含歌川丰国、歌川国贞、歌川国芳、月冈芳年、落合芳几等艺术家的著作。歌川派不仅是江户年代晚期最为茂盛的浮世绘画派，仍是推进新式新闻锦绘背面的力气。
另一个和日本版画在上海传布有关却相同为学者严峻疏忽的面向，便是上海日文书本的新式买卖。除了由日本探险家、记者兼企业家岸田吟香兴办的日本书店、一起也是药房的乐善堂上海分店所进口的日本书本，许多当地的书店也参加这种赢利丰盛的买卖。假如咱们经过《申报》阅读1880到1890年间的材料，便能发现大约有九家书店宣扬贩卖日本书本，例如扫叶山房、传是楼、上海万卷楼、读未楼、醉六堂、文瑞楼、福瀛书局、东壁山房和纬文阁。
任伯年和吴昌硕是海派绘画两位十分重要的代表人物，可是他们艺术取向上显着有着十分显着的不同。任伯年《观剑图》向大众表达一种观念、一种思维情绪；吴昌硕著作中较少有这类实际主义体裁。海派绘画的开展假如依照任伯年的艺术取向开展，重视实际社会问题的著作应该会更多，可是到了吴昌硕其实又回到了所谓董其昌倡议的这种书斋式的绘画。咱们整理海派绘画的开展，需求沿着两条头绪、两个头绪，两套点评系统。一条头绪是体裁上它是跟前史事件、社会现状相相关的表述；还有一类是只合适在家庭或者是书斋里的体现体裁。两者功用差异开来，简略概括的话，便是一类归于公共性的，是人文教化的，一类是私家道的，是归于耳濡目染的。
我觉得公共性的绘画它重视的是这张画出现的含义地点，而私家道的绘画它着重要表达的是一个兴趣性。两者无法用同一个规范来衡量。任伯年的绘画著作有私家化的一面，也有公共性的一面，他真的是一个绘画天才。所以从头来观看《观剑图》，从任伯年会联想到海派绘画今后的开展。
议论任伯年，我觉得一个中心问题是要认清任伯年究竟在艺术史上发生什么效果。我以为任伯年的含义体现在这样几个方面，他首先是海派绘画时期人物画复兴过程中的一个旗手级的人物，在人物画里边应该说它的艺术性也是最高的。其次它是近代画家画复兴里边一个绕不过去的人物。再则还能够说他的绘画影响继续至今，且影响仍旧巨大。
应该说整个20世纪的绘画是以实际主义复兴，实际上便是从画家画的复兴开端，之前是文人画一统全国的。那么画家画和文人画之争，放在任伯年身上其实是很好的一个体现，他和吴昌硕之间，有人捧任伯年，有人捧吴昌硕。文人画和画家画之争会持久争辩下去。那么任伯年的含义就在于在近现代画家画复兴、人物画复兴傍边，他是一个旗手级的人物。在近现代美术史上人物画的复兴上海它是一个主战场，它里边首要有三派人，钱慧安一派，他的画风俗味很强，被描述为城隍庙气很重，可是昌盛一时，商人便是喜爱这种兴趣，因而出售盛极一时，可是进入二十世纪今后根本就走向式微；还有一派是改琦费丹旭一派，可上溯至唐伯虎仇英，这一派也很值得研讨；而任伯年这一派能够说是实际主义，其实也是市民文明鼓起的一个十分重要的体现，进入二十世纪也开端走向阑珊，可是他在其时影响十分大。任伯年的人物画毫无疑问在这三派里边他的艺术性是最高的。
进入1950年代后，方增先、蒋兆和的人物画满是学得任伯年的线条，而其间起了最高文用的是徐悲鸿。所以说任伯年的绘画影响继续至今。
纵看这张图，归纳来讲，我觉得这张绘画全体来说它的主题有两个方面，一个是显性，二是隐性。显性便是咱们看的画面里边最首要的部分，它其实是一张湖石和树景图，那么隐性的部分只藏在树后的三个人物，那么他其实经过这种显性和隐性的比照，就把这个故事的气氛感实际上给拉满了。那么从构图上来讲，这张画它其实是比较满的在里边的布局，那么树也好，石头也好，还有人物也好，其实经过了多层次的处理，那么这些弯腰驼背的三个人隐藏在树后边，经过繁繁密密的这种改变和处理，烘托出一种奥秘感。
那么这张画它其实全体的走势，从人物开端往左上角偏移，然后再向上再向右下这样的一个类似于回字形的布局，实际上是有很清晰的节奏感在里边。从全体构图来看，画面虽满，依然留下了能够呼吸的空间。三个人在观剑，它的剑恰恰是往左下角斜下来的，我觉得这把剑可视作画面中要害破局的一个道具，画家在绘画的时分，关于他的规划也是有自己的巧思。不管从它的全体翰墨技法仍是构图巧思，都能看出这幅画是任伯年艺术老练的著作，是他艺术较高水平的一个代表。
真实解读一幅古画，其实大非易事，任伯年的若干人物画，相同如此。由于任伯年嗜读古书，许多奇特怪志，并不为人所知，加上他的奇思睿想，更在画中出现异彩。《观剑图》终究画什么？亦属如此。
任画多英豪气，画中英豪气，千秋犹傲然，因而怎么体现其“英豪气”，是观画的一个重视点或要点。画中扑入眼皮的，首先是那一树赤色，是老树上挂的藤蔓，纷披着红花红叶，绚烂照眼。而右下人物的红腰带与之相映，全图生色。
考画中所写大树，乃为椿树，大椿，古椿树，绿叶纷披，垂荫满幅。任伯年曾有写大椿树图（昔年在美国哈佛大学沙可乐博物馆中见）有《大椿八千寿图》,大椿八千岁为春，八千岁为秋（辛已二月1881年）。又《华祝三多图）上，亦是数株古椿树藤蔓红花红叶，烘托气氛。
画中人物见右下有系赤色腰带者，任画中多见此例，如多幅锤馗，系赤色录玉腰带，又如风尘三侠图中李靖，乃至虬髯客亦有系此带者。他如关公，周仓等。可知系此类红腰带者，多为大官或多为英豪。如此解，则《观剑图》右下人物身份不寻常。
任画的空间美，任伯年的特征之一，便是长于用一株大树，腾空平分，来规划空间，画中大椿树拔地而起，顶天立地，妙将画面空间，分割成左右其半，然后结构人物，画上部浓荫密叶一片翠色，树下压低，则山石溪草，人物隐现其间．前面一株椿树在阳，后边数株椿树在阴，阴阳隐现，层次极为清楚。
在艺术上，全图极为单纯而一致，无一杂笔、杂音。任伯年绘画的音乐性是不为人多重视的，其实这种音乐性，是任画的特征之一。只要到达极为圆熟和心手相应才会出现出如此境地。试看画上部，画的极为舒展弛缓，虽浓荫密匝，但不觉压抑，满是在呼吸之中，极为透气。而左下一角溪石水草，则如急管繁弦，笔笔不苟，一气写成。这种繁密，也烘托出人物不同的心思，别的，与上幅的密林郁茂相衬托。
提到《树荫观剑图》究竟画的什么，钱镜塘先生昔年告诉我说画的“干莫炼剑”。惋惜我未细问，不知他的详细原由。但与任画1879年之干莫炼剑图悬殊（故宫博物院藏）。所以多年未曾深究。现暂以此题切入，对照古籍似也可曲径通幽。据晋人《搜神记》故事，干将为吴人，善铸剑。楚玉得知，要干将为其铸剑，干将延迟三年未成，楚王甚怒，所以进入画中，右下系红官带者或为楚国使者，干将持一柄剑，由森林后出见，示以白，略出其锋。楚使见剑，惊异不置，见锋光傲然，双目为之惊诧，辣身观之，干将则持剑出鞘，双目紧观来者眼色。树后隐出一人，或为干将侍从，或即为莫邪，在树荫深处，抱双剑，侧看而圆睁其目，静听其音，以备应对。三人点睛，巧夺心声，深具戏曲性，有剑拔弩张之妙，画面至此蓄势待发。由于干将深知楚王残酷，故只呈送一把雌剑（剑名莫邪)，而藏雄剑干将，未送楚王，（画中树后一人抱双剑，即喻剑本为双，分为雄雌双剑），画笔至此戛然而止，画外的破事，焉从接神记住知，干将知楚王会加害他，故将雄剑藏于山中，松下石中，并装真邪生儿子后，令他为父报仇。最终其子鼻赤（眉间尺）公然找到雄剑为其父报仇雪耻。这一余音不停，已全在画外了，在未有更好的文本前，我信任能够如此作树荫观剑图之解读了。
《树荫观剑图》，是一件巨大的著作。在任伯年悉数传世著作中，如此巨迹，居功甚伟。其尺幅为八尺整幅，248.5X120.6( cm ）在任画中同列的只要《九老图》）(250.7x122cm)1883年（癸未嘉平），现藏日本东京国立博物馆．其次《华祝三多图》(212.5x106cm）庚辰1880年（现为私家藏）。《树荫观剑图》之构局人物组合虽不如其他二图那般杂乱充分，但画面更为单纯，空间愈加浑成，并且散发着浓郁的奥秘感，不是能够容易进入，也便是愈加耐人寻味的。特别是，任伯年写明是为豫园点春堂而作，就更增一重前史感。这是任画中的光辉巨制，是其艺术巅峰期的伟作。就在这一年，1888年（戊子），任伯年竟创造了比方《女娲炼石图》,《金谷园图》（多幅）,《羲之爱鹅图》,《寒林牧马图》以及闻名的人物肖像《蕉荫纳凉图》等等那些煌煌之作。
任伯年有一个多么旷怀的胸怀，前史在他的笔下好像是随时能够出现的，驱遗千秋上笔端，只要我国画史上最尖端的画家才干臻于如此余音绕梁，为所欲为之境。
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